作者：丁明拥（中国艺术研究院话剧研究所副研究员） 。诗和远方
近年来 ，文旅文明与旅行深度交融开展 ，戏曲写以戏曲艺术为中心载体的山水实景文旅项目日益增多 。据文明和旅行部2023年度统计数据显现 ，中书我国文旅演艺商场规模已打破260亿元 ，诗和远方较2019年增加73% ，文旅其间真人实景扮演类项目占比达58%。戏曲写传统戏曲艺术打破镜框式舞台的山水实景物理约束 ，与旅行景区 、中书前史街区 、诗和远方天然山水发生化学反应 ，文旅“文旅戏曲”应运而生。戏曲写
婺剧艺人在婺剧非遗主题馆内为游客即兴扮演婺剧唱段 。山水实景新华社发 。中书
“只要河南·戏曲幻城”的《清明上河图》真人扮演 。材料相片 。
从景区附庸到独立成景。
戏曲本身特有的在场性和互动性 ，使其自古以来便是旅行文明中最活泼的元素 。因戏曲《西厢记》出名遐迩的奇迹普救寺 ，如今因戏曲扮演而倍添魅力的乌镇 、大凉山 、阿那亚等旅行新景点 ，都是年青人的打卡名胜。跟着文旅交融理念的深化 ，还出现了独立成为旅行景点的“又见平遥”“只要河南”等戏曲扮演聚落。这些全新的旅行景象 ，按照剧本制造剧场 ，依据剧情规划舞台 ，推翻了传统戏曲的观演联系，让游客仿若置身剧中 ：人在景中游 ，观众即游客 。
开端的文旅戏曲作为景区的附庸 ，旨在招徕和招引游客 ，对观众免费 。景区办理方出资约请民间扮演集体 ，营建热烈兴旺的文明气氛 。比方五台山景区现在仍在扮演的地方戏 ，这便是文旅戏曲的初级阶段 。此阶段的扮演 ，内容与景区文明根本无关。
1998年，张艺谋受国外“环境戏曲”扮演启示 ，改编导演意大利作曲家普契尼的歌剧《图兰朵》，选定在北京紫禁城太庙扮演，被其时的评论家称作“大型景象歌剧实景扮演” 。之后，张艺谋与人协作制造山水实景扮演“形象·刘三姐” ，敞开了文旅戏曲的大幕。尔后 ，“形象系列”“又见系列”和“戏曲幻城系列”等十余部大型文旅项目连续出现 ，室外实景扮演为了脱节时节气候约束，也开端创立自己的剧场 ，在室内扮演文旅戏曲 。
现在 ，这种经过环境再现 ，给观众带来沉溺式体会，充溢奇幻和浪漫特征的文旅戏曲 ，正在各大出名景区争相制造扮演 ，已成为游客旅途中不行或缺的一环 。
近年来 ，颇受戏曲范畴注意图，还有被景区约请展演的戏曲节 ，其间最有名的当数乌镇戏曲节 。它兴办于2013年，每年10月中下旬在浙江嘉兴乌镇举行 ，方针是“约请全球戏曲爱好者和日子梦想家来美丽的乌镇体会心灵的狂欢 ，从而完成江南小镇的文艺复兴” 。乌镇戏曲节在经济上脱节了对景区的依托 ，改为独自售票 。因为被约请的戏曲节目质量上乘 ，往往一票难求 ，其扮演经济收入乃至逾越这些戏曲著作的城市巡演 。新式的“大凉山戏曲节”和秦皇岛北戴河新区的“阿那亚戏曲节”则成为青年艺术家实践艺术抱负的乐园，它们的出现 ，完成了文旅交融概念中旅行与文明一加一大于二的抱负状况 。
以灯火为笔 山水为幕 。
在文旅戏曲的快速开展中 ，早就在小剧场里重复实验过的老练舞台经历 ，总算有了纵情发挥的宽广空间 。戏曲这门饱尝影视冲击、陈旧而又年青的艺术 ，从头焕宣布真人在场的无限活力。
与一般戏曲不同，文旅戏曲不靠剧情 ，而是依托扮演方式 ，以庞大 、丰厚 、惊讶的审美招引观众的眼球和注意力；又因为景点多具传统特征，所以多在情感上营建一种怀旧的共识 。比方“又见平遥”中 ，有以整面城墙作为舞台 ，上百名艺人悬垂身体进行扮演的剧情片段 ，舞台体现力惊人；也有将整条街作为舞台 ，重现旧时代平遥城内三教九流日常活动的扮演 。在平遥古城，这些扮演无处不在 ，使穿行其间的游客随时能够看到 ，与陈旧的平遥城在精神上达到互通互释 ，为文旅交融供给了史无前例的构思和幻想 。
还有一类文旅戏曲园区，则直接从对景点的依托位置中独立出来 ，成为独立的景区 。“只要河南·戏曲幻城”定位为全景式的沉溺戏曲主题公园，该项目建在郑州市中牟县 ，占地600余亩 ，是一座由黄土夯筑成的正方形城堡 ，城堡外有大片郊野 ，城堡内有21个剧场，56个扮演空间 。城堡表里的扮演 ，每天时长达700分钟 ，完好看完需求3天 。因为中牟县并没有出名景点 ，这一戏曲主题公园建成后成为游客来到中牟县旅行的主要原因 。
在这些戏曲项目中 ，各种舞台元素纷繁得以解放 。比方灯火 ，作为文旅戏曲的重要手法无处不在 ，光影乃至直接参加剧情开展和人物刻画 ，既能营建环境气氛 ，又能将舞台分区阻隔 ，还能发挥开幕闭幕的效果。在“只要河南·戏曲幻城”的围墙上，灯火秀能够展现高清晰度的《千里江山图》和《清明上河图》 ，观众坐在露天看台上，视界跳过大片老练的麦田高粱 ，夜风吹来清凉 ，耳边响起《咱们的郊野》的歌声 ，似乎进入著作中的场景 。除此之外 ，戏曲主题公园里还有一个专门的剧场 ，名为“光与影” ，用于扮演灯火秀 。至于那些铺满剧场的麦粒、漫天飘动的雪花 、金色的麦穗、耐性十足的面团 、突如其来的白叟 ，都是得益于传统舞台上未曾出现的新材料和新技术 。
这些文旅戏曲的体现手法 ，营建出史无前例的艺术错觉 。以舞台方式扮演和地域文明相关的主题故事 ，成功招引了许多观众，或许说是游客 ，重塑了旅行文明形状 ，也激活了戏曲艺术的生命力 。
文明应是首要审美维度 。
文旅戏曲拓荒了戏曲扮演空间 ，活泼了旅行商场 ，增加了从业者的收入 ，扩展了戏曲受众集体 ，在对剧场开展发挥积极效果的一起 ，也丰厚了景区的内在 。各地景区纷繁仿效，文旅戏曲蓬勃开展 。但是 ，文旅戏曲毕竟是多种要素效果的产品 ，当赋予它的功能超出其本身艺术特点时，其缺乏之处便会显现出来 。
一些文旅戏曲片面寻找经济效益 ，单纯以盈余为终究意图 ，这就使得戏曲作为一门艺术的本体特性受到了影响 。文旅戏曲一方面在其开展初期极大地激发了艺术家在方式上的立异才干；另一方面 ，当其在各地茂盛开展时 ，越来越多的学习和照搬也导致了内容上的相同 。
一些文旅戏曲仍停留在游艺会式的广场扮演层面，虽由真人扮演 ，但缺少内容 ，特征也不明显。其所打造的处处歌舞、处处扮演 、处处游人如织 、处处富贵锦盛的文明景象 ，走的仍是老路 ，其最大效果是加快旅行的晋级和转型 ，很难有艺术上的提高 。而越来越贵重的戏票也难以招引更多的游客 ，乃至引发诉苦和不满 。
与此一起 ，文旅戏曲对传统戏曲的拓宽给工作艺人带来了更大的应战 。剧场赋予游客太多自在，扮演区与观众席的错位、观众的过度参加 ，或许导致不行猜测的扮演事情 ，某沉溺式剧场就曾因观众搅扰出现扮演被逼中止的为难场景 。面临非抱负观众 ，艺人对扮演环境缺少安全感 ，观演联系的含糊也对艺人晦气 。
并且 ，许多文旅戏曲的艺人位置较低 ，很难有成名时机 。工作查询显现，文旅戏曲从业者中83%为兼职艺人，均匀工作周期仅2.7年 ，有些文旅戏曲项目尽管建立了专业艺人团队 ，但艺人在艺术专业上的提升通道仍有约束 ，人才生长空间缺乏 。依据剧本建成的剧场，也约束了戏曲的开展或许性 ，使剧作难以更新 ，若不能出外巡演，这些剧目将逐步失掉立异性 。
文旅戏曲要完生长时间向好开展，就必须摒弃只重视经济效益的创演思想 ，约请戏曲艺术家深度参加 。经过查询拜访和体会日子 ，发掘景区精华内核，并以艺术方式出现给游客。就像庐山瀑布以李白的诗为出名标签 ，黄山仙界因徐霞客的行记而出名那样 ，让景区的文明以故事方式由真人表扮演来，让文明成为文旅戏曲的首要审美维度 。唯有如此 ，戏曲才干与景区互通互融、协调开展 ，完成社会效益和经济效益的可继续平衡 。文旅戏曲也才干既坚持戏曲“诗”的美学品质 ，又承担起文旅“远方”的文明任务 。
当乌镇枕水人家的桨声与剧场钟鸣共振 ，当阿那亚的潮汐节拍与戏曲心跳同频 ，咱们等待更多文旅戏曲能逾越浅层交融 ，在文明传承与工业立异的交响中 ，编写归于今世的“诗和远方” 。
《光明日报》（2025年03月19日 15版） 。
